谈及古筝，世人往往联想到素手轻扬的闺秀，或衣袂飘飘的仙子。实则，千年丝弦间，亦曾激荡着男性的气韵风骨——那是竹林七贤的疏狂，是边塞诗人的苍茫，是文人墨客在宫商角徵羽中安放的胸中丘壑。

追溯至秦汉，古筝本是“铮铮然有丈夫气”的乐器。《史记》载，秦国名将蒙恬曾改良筝制，使其声更显清越激昂。魏晋风度最盛时，嵇康刑场一曲《广陵散》，虽已成绝响，却让后世窥见名士抚琴时“目送归鸿，手挥五弦”的孤高气度。彼时男子弹筝，指尖流淌的是对天地人生的叩问，弦上奔涌的是不肯屈就的脊梁。

唐代乐府诗中，可见男子弹筝的雄浑气象。王昌龄笔下“琵琶起舞换新声”的边塞宴乐里，必有古筝与鼓角相和；岑参“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的喧腾中，也少不了古筝的铮鸣。这种刚健之声，与西域传来的热烈曲调交融，恰似大唐包容万象的胸膛。宋时文人则将古筝纳入书斋雅趣，苏轼夜游赤壁时，感慨“客有吹洞箫者，倚歌而和之”，若换作古筝，想必亦是“如怨如慕，如泣如诉”的幽远之境。

明清以降，男性弹筝的身影渐隐于历史帷幕之后。丝竹之乐被悄然贴上性别的标签，古筝柔婉的一面被不断强化，而其金戈铁马般的阳刚气韵，竟在岁月流转中蒙尘。幸而近世有诸多大家，如潮州筝派郭鹰先生，以一阕《寒鸦戏水》重现筝音的苍劲古拙；当代演奏家王中山一曲《临安遗恨》，以快速指序奏出岳飞的悲愤慷慨，让世人重新听见男性演绎下古筝的万千气象——那不仅是技巧的炫示，更是将家国情怀、历史沉思化入揉按颤吟的深沉表达。

今人常叹传统文化式微，却鲜少追问：我们是否在不自觉中，窄化了传统的样貌？男子抚筝，非为标新立异，实是重归一种更丰盈、更本真的文化图景。当年轻男子端坐筝前，指尖起落间，流淌的可以是《高山流水》的知音之契，也可以是《将军令》的沙场雷霆；可以是《月儿高》的澄明静照，也可以是《西域随想》的异域风情。这二十一弦，从来既能诉女儿心事，亦能载男儿襟怀。

听，那一缕穿越千年的筝音再度响起——不再是单一的柔美浅唱，而是刚柔并济的天地清响。弦上有松风明月，也有铁马冰河；有隐者幽趣，也有志士悲歌。这或许正是传统文化最动人的模样：它从不拘于一面，而是在历史的回响中，始终为每一个灵魂保留着共鸣的弦索，等待着手指挥出的，属于这个时代的崭新乐章。